「Superstar」: サテンのようなヴォーカルと力強いビートが融合したR&Bの傑作

1972年、音楽史に名を刻んだアルバム『Talking Book』から生まれた「Superstar」。この楽曲は、Stevie Wonderの卓越した音楽性と、当時流行していたソウルミュージックの要素を絶妙に融合させた作品です。Wonderは、幼い頃から類まれなる才能を発揮し、1963年に12歳でプロデビューを果たします。その後も数々のヒット曲を世に送り出し、「Motownサウンド」を代表するアーティストとして君臨しました。

「Superstar」は、Wonderの音楽キャリアの中でも特に輝かしい作品の一つです。この曲は、Stevie Wonder自身の経験や、周囲の人々との関係性を題材にした歌詞が特徴です。「愛する人を失った悲しみ」「成功の裏にある孤独」といったテーマを、彼の独特な感性で表現しています。

楽曲の構成は、シンプルなA-B-C形式ですが、その中に凝縮された音楽的要素が非常に豊かです。

サテンのようなヴォーカル

Stevie Wonderの歌唱は、まさに「サテンのよう」と形容できる滑らかさを持っています。彼のハイトーンボイスは、力強くも繊細な表現力を持ち、聴き手の心を震わせる力があります。「Superstar」では、特にサビの部分での高音域への伸びが印象的で、彼の歌唱力の素晴らしさを実感させてくれます。

力強いビート

「Superstar」のもう一つの魅力は、力強いビートにあります。Stevie Wonderは、この楽曲でドラムマシンやシンセサイザーを駆使し、当時のR&Bにはなかった革新的なサウンドを生み出しました。重厚感がありながらも軽快なリズムは、聴く者を踊りたくなるような勢いを持ち、多くのリスナーを魅了してきました。

楽曲の構成と楽器編成

「Superstar」は、以下の様な構成で展開されます。

• イントロ: ピアノとストリングスによる静かな導入部
• Aメロ: サックスのソロが印象的な、少し切ない雰囲気のメロディー
• Bメロ: ワンテンポアップしたリズムで、Stevie Wonderの力強いヴォーカルが聴きどころ
• サビ: メロディーが盛り上がり、コーラスが加わって壮大なスケールに

楽器編成は、ピアノ、ギター、ベース、ドラムスに加え、ストリングス、ホーンセクション、シンセサイザーなどが使用されています。Stevie Wonderの卓越した編曲能力が、各楽器の音色を効果的に使い分けており、楽曲全体に深みを与えています。

「Superstar」の影響力

「Superstar」は、リリース後すぐに大ヒットし、アメリカのビルボードチャートで1位を獲得しました。その後も多くのアーティストによってカバーされ、世代を超えて愛される名曲となっています。Stevie Wonderの才能と音楽性を世に知らしめ、R&Bの新たな可能性を示したこの楽曲は、今日の音楽シーンにも大きな影響を与え続けています。

以下に、「Superstar」を聴いてみようと思った方のための情報をおまとめします。

Stevie Wonderの音楽は、時代を超えて多くの人々に愛され続けています。

「Superstar」を聴きながら、彼の音楽的才能とメッセージを体感してみてください。